Wer lenkt die Modebranche und wer bestimmt den Modegeschmack? Warum ist „königsblau“ in diesem Jahr angesagt? Entspringen spezielle Formen der Kreativität bestimmten Städten? Wie vermitteln Stylisten globales Wissen in einem lokalen Kontext? Diese und weitere Fragen zum Modezyklus, zum Begriff „Modestadt“, zum Konsumverhalten und zum Stilbildungsprozess werden am 22. und 23. Juni im Zuge eines Symposiums mit internationalen Experten diskutiert.

The Death of Taste: The Future of Fashion untersucht den Prozess der Modekreation über die reine Faszination des Laufstegs und seiner Glamourwelt hinaus. Im 21. Jahrhundert ist die Mode eine globale Industrie, die einen raschen Vertrieb und – in Verbindung mit neuen Modevorlieben – eine immer schnellere Ablöse von Stilen verlangt. Von London über Wien bis nach Russland und in die Türkei nehmen Stylisten, Zukunftsforscher, Käufer, Designer, Post-Production-Künstler und Herausgeber eine Schlüsselfunktion ein. Die Mode ist kein schöpferisches Betätigungsfeld mehr, das dem kreativen Genie eines einsamen Modedesigners entspringt. Vielmehr handelt es sich dabei um ein immer komplexeres kulturelles Phänomen mit einer unglaublichen Palette an Vermittlerrollen. Die Mode ist gleichermaßen der flüchtige Moment eines Retro-Neon-T-Shirts der 1980er Jahre als auch die beständige Form eines Maßanzugs.

„The Death of Taste“ wird von Alison Clarke (Universität für angewandte Kunst Wien), Joanne Entwistle (London College of Fashion) und Alistair O’Neill (Central St Martins London) als Diskussion zwischen London und Wien geführt und bringt – im Rahmen von Podiumsdiskussionen mit Fachleuten – bereits zum zweiten Mal Experten aus der Modebranche, Wissenschaftler und Designer am Puls der Mode zusammen.

TeilnehmerInnen u.a. Keynote Interview: Marios Schwab, „New Designer of the Year 2006“, Großbritannien Penny Martin, Chefredakteurin von www.showstudio.com Christopher Breward, Konrektor , Victoria and Albert Museum, London. Autor von „Fashion“ (2003) „The Culture of Fashion“ (1995), „Fashioning London“ (2004) etc. Alistair O' Neill, Kuratorin für Mode und Theorie, Dozentin am Central St Martins College of Art, London. Autorin: „London: After a Fashion“ (2007), Kuratorin von „Fashion Lives“ (2006). Joanne Entwistle, Forschungsbeauftragte am London College of Fashion, Autor von „Body Dressing“ (2001), „The Fashioned Body“ (2000), zahllose Artikel über Modetheorie und -geschichte. Wessie Ling, London College of Fashion, „Fashion Cities“ Anais Horn, Art Direktorin Wienerin Magazin und Co-Herausgeberin von BOB Magazin. Elfie Semotan, Fotografin Myung II Song, Geschäftsinhaberin Song WENDY & JIM, Modedesigner Kira Stachowitsch, Chefredakteurin INDIE Magazin Nilgin Yusuf, Modejournalistin, Autorin Klaus Mühlbauer, Geschäftsführer Mühlbauer Hüte Florian Ladstätter, österreichischer Schmuckdesigner BEATICA Sammy Zayed, Stylist Susie Coulthard, Stylist Simone Springer, rosa mosa footwear & accessories Gerda Buxbaum, Direktorin der Modeschule Hetzendorf Wien, Autorin Petar Petrov, Modedesigner

FREITAG 22. Juni 2007

14:00 Eröffnung durch Gerald Bast, Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien

14:15 session one
FAST FASHION : SLOW FASHION
Können herkömmliche handwerksbasierte Branchen angesichts der gewaltigen Globalisierung überleben? Hat die Frustration über die immer schnelleren Designänderungen eine Renaissance der „Klassik“ bewirkt? Haben neue Formen schnelllebiger Mode dem avantgardistischen Design einen neuen Stellenwert eingeräumt?
Moderation: Joanne Entwistle
TeilnehmerInnen:
Wessie Ling
WENDY & JIM
Anais Horn
Klaus Mühlbauer

15:30 PAUSE

16:00 session two FILM FASHION
mit Thomas Ballhausen, Filmarchiv Austria
Die österreichischen Wochenschauen sind aufgrund ihrer historischen Entwicklung besonders gut geeignet, eine Geschichte der Mode in Österreich und zugleiche eine österreichische Modegeschichte bzw. deren jeweilige mediale Präsenz und Repräsentation erfahrbar und begreifbar zu machen.

17:00 VERNISSAGE im Foyer des MAK Auditoriums

SYNAESTHESIA, Nick Ryan
Synaesthesia ist eine interaktive Online-Installation, die dazu einlädt, per Mausbewegung über ein Kleidungsstück von Balenciaga zu streichen und dabei Töne und Licht zu generieren. Synaesthesia 2006, Daniel Brown, Nick Ryan and Nick Knight, zur Verfügung gestellt von SHOWSTUDIO.

GAME ON, Wessie Ling
Die Installation „Game On: The World Fashion Conquest“ betrachtet die zahlreichen widersprüchlichen Rollen, die die Mode in einer Stadt spielen kann – vom Versuch, eine Stadt als Modehauptstadt zu etablieren bis zur reinen Nutzung der Veranstaltung, um den Tourismus anzukurbeln. Das riesige Spielbrett ist auf einem Laufsteg zu sehen und zeigt eine Landkarte mit den 85 Städten, die Modewochen abhalten. Diese interaktive Ausstellung ermuntert die Besucher, eine Rolle in der globalen Welt der Mode und insbesondere bei den Modewochen zu übernehmen.